Mathieu Lussier, direction artistique, narration

Mathieu Lussier est un des bassonistes les plus actif en Amérique du Nord dans le domaine de la musique ancienne. Il est invité à ce titre à se produire avec des ensembles comme L’Ensemble Arion de Montréal, Les Violons du Roy de Québec, l’Orchestre Baroque Tafelmusik de Toronto, le Boston Early Music Festival Orchestra ainsi que l’Orchestre Baroque de Cleveland « Apollo’s Fire ». Il enseigne également le basson baroque à l’Université McGill et le basson moderne à l’Université du Québec à Montréal. Consacrant une grande partie de son temps à la pratique de la musique de chambre, il fait également partie de l’Ensemble Pentaèdre de Montréal, du Caliban Quartet of Bassoonists de Toronto ainsi que de l’ensemble Musica Franca.

Ses enregistrements en tant que soliste comprennent, entre autres, le Concerto pour Hautbois en Basson en Sol majeur de Vivaldi, Le premier enregistrement disponible du Concerto en Sib Majeur de Graupner ainsi qu’un disque consacré à la musique de Michel Corette, avec le duo de violes de gambe « Les Voix Humaines ». Il a également enregistré un disque consacré à la musique pour basson et cordes de François Devienne ainsi qu’un disque de sonates pour deux basses de Joseph Bodin de Boismortier avec Musica Franca. Sa plus récente parution est un disque de concertos de Vivaldi, en compagnie de Claire Guimond et de l’Ensemble Arion.

Mathieu Lussier est aussi compositeur et ses œuvres sont jouées régulièrement en concert en Amérique du Nord, en Europe et en Australie. "BASSANGO" et ¨VALSTANGO¨, pour quatuor de bassons, ont été enregistrés par le Caliban Quartet de Toronto pour l’étiquette norvégienne BIS international. « Promenade à Venise », commande de l’Ensemble des Idées Heureuses à été créé en octobre 2003 à Montréal. « Old Spanish from Cuba » a remporté un vif succès lors de sa création en avril 2004 par l’Orchestre Baroque Tafelmusik de Toronto. Les 5 Caprices pour basson, suite à leur enregistrement par la bassoniste Nadina Mackie, ont fait l’objet d’une classe de maître au prestigieux Curtis Institute de Philadelphie.

Ensemble I Furiosi (lien vers un site seulement en anglais)

L’ensemble baroque I Furiosi est l’un des groupes de musique baroque les plus novateurs qui existent à l’heure actuelle. Ses quatre membres sont d’éminents spécialistes de la musique ancienne : la soprano Gabrielle McLaughlin, les violonistes Aisslinn Nosky et Julia Wedman, ainsi que le violoncelliste et violiste Felix Deak. Depuis près de dix ans, les concerts de l’ensemble I Furiosi décoiffent la scène musicale canadienne, inspirés des règles d’interprétation baroque mais relevant « le bizarre et l’artificiel » tant décriés qu’adulés de l’époque. L’ensemble a effectué il y a un an une tournée triomphale en Allemagne et au Royaume-Uni, et son premier disque compact, « Defiled is my ‘Middle’ Name », continue de se hisser au palmarès depuis son lancement en 2005.

Ensemble La Rota

L’Ensemble La Rota se spécialise dans la musique médiévale et propose des interprétations originales et historiquement informées. Depuis sa formation en 2002, le groupe a été salué pour ses riches sonorités, sa virtuosité instrumentale et sa maîtrise de l’improvisation.

Luc Beauséjour, clavecin

Grâce à la virtuosité, à l’élégance et à l’expressivité de son jeu, le claveciniste et organiste Luc Beauséjour a suscité tant l’enthousiasme du public que les éloges des critiques et des spécialistes.

Monsieur Beauséjour s’est produit, entre autres, à Boston, à Washington DC, à Paris, à Vienne, à Munich, à Montréal, au Festival international de Lanaudière, au Festival d’Uzès (France), au Festival de musique baroque de Lamèque (Canada) et au Vancouver Early Music Festival. Il a également été invité à jouer les Variations Goldberg au Studio Glenn Gould, à Toronto, pour commémorer la naissance du grand pianiste canadien. Dans l’une de ses critiques, BBC Magazine a placé le pianiste Murray Perahia et Luc Beauséjour sur un pied d’égalité en comparant leur interprétation des sonates de Scarlatti.

M. Beauséjour a enregistré plus de 15 disques, dont Boismortier: Six sonates pour flûte et clavecin op. 91, qui a mérité la note de 10/10 dans la revue française Répertoire, et Œuvres célèbres pour clavecin qui lui a valu le trophée Félix dans la catégorie Album de l’année - Classique / Soliste et petit ensemble au Gala de l’Adisq 2001. Plus récemment, Cantates italiennes avec la contralto Marie-Nicole Lemieux paru sous étiquette Analekta, a été sélectionné disque de la semaine dans la revue française Télérama (FFFF).

En 1994, M. Beauséjour a fondé à Montréal la série Clavecin en concert. Dans le cadre de cette série, il a interprété, notamment, l’intégrale des œuvres pour clavecin de Rameau, les Variations Goldberg, l’Art de la Fugue et le premier livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach.

Détenteur d’un doctorat de l’Université de Montréal, M. Beauséjour a étudié le clavecin avec Mireille Lagacé au Conservatoire de Montréal et l’orgue avec Bernard Lagacé à l’Université Concordia.

Il s’est perfectionné en Europe auprès de Ton Koopman et de Kenneth Gilbert. Premier prix du concours international de clavecin Erwin Bodky, tenu à Boston en 1985, il a remporté prix et honneurs à plusieurs autres concours internationaux. Il a reçu à plusieurs reprises l’appui du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada. Il enseigne l’orgue et le clavecin au Cégep de Saint-Laurent et le clavecin à l’école Pierre-Laporte.

Pascale Giguère, violon

Pascale Giguère est membre des Violons du Roy depuis 1995 et y occupe le poste de co-violon solo depuis mai 2000. À titre de soliste, on a pu l’entendre avec l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, Les Violons du Roy, l’Orchestre symphonique de Laval et l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens. On la retrouvera en décembre 2006 avec l’Orchestre symphonique de Québec, sous la direction de Yoav Talmi. Depuis quelques saisons, elle est soliste invitée au Festival international du Domaine Forget et au Parry Sound Festival.

Pascale Giguère a étudié au Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Raymond Dessaints et a obtenu des premiers prix en violon et musique de chambre de cette institution. Elle a également remporté plusieurs prix importants dont le Premier Prix au Concours de l’Orchestre symphonique de Québec et le prestigieux Prix d’Europe en 1993. Ce dernier lui a permis de poursuivre ses études à l’Université de Boston auprès de Roman Totenberg, de Peter Zazovski et du Muir Quartet.

Stephen Hegedus, baryton-basse

« Un timbre rond, sûr, presque mature et des graves magnifiques. Une voix à suivre… » Voici la description récente d’une prestation de Stephen Hegedus à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Ce jeune chanteur et économiste, détenteur d’une maîtrise en musique de l’université de Toronto, a également étudié en Italie à La Musica Lirica, ainsi qu’au Banff Centre en Alberta et au Britten Pears Young Artist Programme d’Aldeburgh, au Royaume-Uni. En plus de s’être déjà produit avec l’Opéra de Saskatoon, il chante beaucoup de répertoire sacré, ayant entre autres chanté sous la baguette d’Helmut Rilling au Festival international Bach.

Grégoire Jeay, traverso

Né à Bordeaux, France en 1962, Grégoire Jeay s'établit à Montréal avec sa famille en 1970. Ayant reçu sa formation instrumentale auprès de différents flûtistes (François Codère, Gisèle Millet, Liselyn Adams), il a complété un baccalauréat à l'Université de Montréal et un perfectionnement à l'Université Concordia.

Grégoire Jeay est le flûtiste solo de l'Orchestre Baroque de Montréal (OBM). Il s'est produit en concert au Québec, en Ontario, au Manitoba, en France, en Belgique, au Mexique ainsi qu'en Turquie. À son répertoire avec l'OBM, on peut dénombrer plusieurs concertos de Vivaldi, de C. P. E. Bach, de Boccherini, de Handel et la 2 e suite d'Orchestre de J. S. Bach. Il a enregistré plusieurs de ses concerts à la radio (Radio- Canada, RTB- Belgique). En plus de faire partie de l'OBM, il est membre de plusieurs ensembles : La Compagnie Machaut; l'Ensemble Da Sonar, dirigé par Réjean Poirier; Les Malurons, groupe de musique consacré au folklore Nouvelle- France et aux danses médiévales.

Outre ses activités de flûtiste, Grégoire Jeay se livre à diverses activités musicales : il a écrit une pièce de théâtre pour jeune public (Le Visiteur , avec le Jeunesses Musicales du Canada) dont le sujet principal est la découverte de la musique baroque; il s'intéresse également à la composition et aux arrangements musicaux. Il a d'ailleurs fait de la musique pour un documentaire sur les femmes mystiques au Moyen-Âge.

Michèle Losier, mezzo-soprano

Michèle Losier a tenu son premier rôle au Metropolitan Opera de New York à l’automne 2007 dans le rôle de Diane dans Iphigénie en Tauride de Glück, auprès de Susan Graham et Placido Domingo sous la direction de Louis Langrée. Il s’agissait pour elle d’un retour sur la scène du prestigieux théâtre, après y avoir chanté sous la direction de Patrick Summers à titre de lauréate des Auditions du MET en 2005. C’est d’abord dans la production de Seattle Opera, en octobre 2007, qu’elle a chanté ce rôle de Diane avant de le faire au Metropolitan Opera.

Ces dernières saisons, Michèle a eu le privilège de tenir le rôle de Rosette dans Manon au Los Angeles Opera sous la direction de Placido Domingo. Elle a participé au Requiem de Mozart avec Les Violons du Roy en tournée aux États-Unis. On se souviendra que, Michèle Losier a interprété Mercedes (Carmen) et Lazuli (L’Étoile) à l’Opéra de Montréal, Mrs Grose (The Turn of the Screw) avec l’Atelier lyrique de l’ODM, Cherubino dans le cadre du Merola Opera Program à San Francisco et participé au Studio d'Opéra de la Juilliard School étudiant auprès de Marlena Malas. Elle a aussi chanté avec l'Orchestre Métropolitain, présenté un concert au Zenkel Hall à New York et chanté pour la Société André-Turp avec l'ensemble Viva Voce (Petite Messe Solennelle de Rossini).

Récipiendaire pendant plusieurs années de bourses et de subventions, mentionnons ceux de la Fondation Jacqueline Desmarais, du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, du Conseil des Arts du Canada, de la Fondation de Soutien aux Arts de Laval ainsi qu'un prix de la Fondation Sylva-Gelber. Finaliste aux Jeunes Ambassadeurs Lyriques du Canada pendant plusieurs années, elle a remporté un premier prix au concours des Journées de la Musique française en 2000 et un premier prix catégorie chant au Concours de musique du Canada pour l’année 2001. En août 2004, elle remportait le premier prix mélodies française et le troisième prix opéra au Concours International de Chant de Marmande en France et en novembre 2004, elle remportait un deuxième prix au concours de l’OSM Standard Life.

Nathalie Paulin, soprano

La soprano acadienne Nathalie Paulin mène une belle carrière internationale qui l’a vue jusqu’ici chanter sous la baguette de chefs réputés tels Jane Glover, Yannick Nézet-Séguin, Andrew Parrott, Jonathan Darlington, Hervé Niquet, David Agler, Richard Bradshaw, Bernard Labadie, Mario Bernardi, Graeme Jenkins, Andrew Litton and Yoav Talmi. Sa voix est décrite comme un instrument agile, riche, d’une grande profondeur et pleine de charme. Elle a incarné Mélisande à l’Opéra de Montréal, Galatée et Sémélée à Chicago, Constance à Calgary, Zerlina à Québec, et Susanna à Cincinnati. Elle affectionne aussi le répertoire sacré ainsi qu’en témoignera sa prestation au Festival international de musique baroque de Lamèque, dont elle commence à être l’une des habituées.

Juan Manuel Quintana, viole de gambe

Juan Manuel Quintana est né à Buenos Aires en 1972. Dans son entourage familial rien ne le prédestinait à devenir musicien, sauf sa propre inclination. Il s’initie à la musique par la flûte à bec. A l’âge de 14 ans, il rencontre par hasard un violiste qui lui fait connaître cet instrument et lui en enseigne pendant quelques mois les rudiments. Il l’étudiera ensuite pendant quatre ans en autodidacte.

En 1991, il part pour l’Europe et entre dans la classe d’Arianne Maurette au Centre de Musique Ancienne de Genève. A partir de 1992, il étudie à la Schola Cantorum Basiliensis la viole de gambe avec Paolo Pandolfo et y approfondit ses connaissances musicologiques et théoriques. Il termine ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, en cycle de perfectionnement, dans la classe de Christophe Coin.

Nommé en 1995 "Lauréat Juventus" (sous le haut patronnage du Conseil de l’Europe et de l’Institut Claude Nicolas Ledoux), il collabore régulièrement avec René Jacobs, Marc Minkowski et Jordi Savall. En tant que soliste ou au sein d’ensembles il a déjà participé à de nombreux enregistrements discographiques et radiophoniques.

Comme soliste il s’est produit en France, à Paris (Théâtre de la Ville, Auditorium du Louvre, Théâtre des Abbesses), Dijon, Besançon, La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, mais également en Suisse, Italie, Allemagne, aux États-Unis et, bien sûr, en Argentine. Parallèlement à sa carrière de soliste, il s’intéresse à la direction d’orchestre : assistant de Marc Minkowski lors des productions du Couronnement de Poppée (Monteverdi) à Aix-en-Provence et Vienne (1999) et de Jules César (Haendel) (2001), il a dirigé Les Musiciens du Louvre lors d’une tournée de concerts en Asie en 2000.

Anne Thivierge, traverso

Originaire du Québec, Anne Thivierge a terminé en 2006 avec "grande distinction" une maîtrise en flûte traversière baroque au Koninklijk Conservatorium Brussel auprès de Barthold Kuijken et Frank Theuns. Elle s'est perfectionnée à Paris de 2003 à 2006 auprès de Marc Hantaï à la flûte baroque et en 2003 auprès de Raymond Guiot à la flûte moderne. Elle est récipiendaire d'une bourse d'excellence de la Stockhausen-Kurse Kürten 2003 en Allemagne où elle a étudié auprès de Kathinka Pasveer et Karlheinz Stockhausen. En 2003, elle a obtenu une maîtrise en flûte traversière à l'Université de Montréal auprès de Lise Daoust. Elle a joué sous la direction de chefs tels Jordi Savall avec Le Concert des Nations, Sigiswald Kuijken et Jos van Immerseel. Elle joue fréquemment tant en Europe qu'au Canada et fait présentement un doctorat à l'Université Laval.

Jean-Marie Zeitouni, chef invité

Très présent sur la scène nord-américaine comme chef lyrique, Jean-Marie Zeitouni a dirigé plusieurs productions à l’Opéra de Montréal, à l’Opéra de Québec, au Banff Center, au Calgary Opera, au Edmonton Opera, au Glimmerglass Opera et au Cincinnati Opera. De 2002 à 2007, il a été assistant chef d’orchestre et directeur des chœurs de l’Opéra de Montréal et a assumé en outre la direction musicale de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Il fut également directeur musical du programme d’opéra du Banff Center de 2005 à 2007. En 2008, on le verra à nouveau au Cincinnati Opera où il dirigera Lucie de Lammermoor puis en 2009, Carmen, en plus de faire ses débuts au Opera Theatre of St-Louis.

À titre de chef invité, on a pu l’entendre à plusieurs reprises sur la scène canadienne avec les orchestres symphoniques de Montréal, de Québec et d’Edmonton, avec les orchestres du Centre national des Arts d’Ottawa et de l’Opéra de Vancouver, avec l’orchestre philharmonique de Calgary et au Club musical de Québec. À l’étranger, il a dirigé le Oregon Symphony, le Honolulu Symphony, le Monterey Symphony, le Xalapa Symphony et le National Symphony of Mexico. Il est régulièrement l’invité de prestigieux festivals tels le Festival de Lanaudière, le Festival international du Domaine Forget, le Elora Festival, le Parry Sound Festival et le Mostly Mozart Festival. En 2008-2009, il fera ses débuts au Houston Symphony, au Vancouver Symphony, au San Antonio Symphony, au Columbus Symphony et à la Handel and Haydn Society of Boston.

Musicien polyvalent, Jean-Marie Zeitouni mène aussi une carrière d’arrangeur et d’orchestrateur. Il s’est aussi produit comme percussionniste avec un grand nombre d’orchestres et d’ensembles à travers le monde. Diplômé du Conservatoire de musique du Québec à Montréal en direction d’orchestre, percussion et écriture musicale, Jean-Marie Zeitouni a notamment étudié avec Raffi Armenian.